Павел Маляревский был одним из крупнейших советских драматургов Сибири. Его пьесы, начав свою жизнь на подмостках иркутских театров, одна за другой выходили на большую сцену и даже переводились на иностранные языки. Особенно широкую популярность приобрели пьесы для детей: по его либретто в Центральном детском театре долгие годы шел спектакль «Конёк-горбунок» с молодым Олегом Ефремовым в главной роли. Самой же значительной пьесой «взрослого» репертуара считается «Канун грозы» 1950 года. За спектакль театр получил Государственную премию СССР.

Вклад Маляревского в сибирскую литературу не ограничился драматургией. Он проявил себя как самобытный поэт и интересный прозаик. И вместе с этим как автор критических и театроведческих работ. Память о драматурге была увековечена в Иркутске: на фасаде дома № 5 по улице Красного Восстания находится мемориальная доска с его именем.

4 марта 2026 года — 65 лет со дня смерти драматурга.

Павел Григорьевич Маляревский родился 21 января 1904 года в Тобольске в семье директора народных училищ. Мама занималась домашним хозяйством. После окончания средней школы в 1921 году работал библиотекарем. А в 1923 году поступил на факультет общественных наук Иркутского государственного университета. Впоследствии факультет был преобразован в факультет права и хозяйства.

В студенческие годы его литературный талант впервые получил признание: написанные для самодеятельных постановок пьесы и сценарии вышли за рамки учебных стен и получили реальный зрительский отклик. Параллельно с учёбой он начал сотрудничать с газетой «Власть труда» в качестве фельетониста и очеркиста.

Напряженная культурная жизнь Иркутска захватила молодого Маляревского. В университете он познакомился с участниками коллектива «Синяя блуза». То были годы сплочения литературных сил и зарождения культуры нового времени.

После окончания университета в 1927 году двадцатитрехлетний Маляревский начинает работать в рабоче-крестьянской инспекции по вопросам государственного контроля секретарем и чуть позже инспектором Бюро жалоб.

Одновременно с этим он продолжает писать стихи. Его поэтическое творчество стало ярким отражением советской действительности 1930-х годов. При этом его нельзя было назвать плодовитым поэтом. В журнале «Будущая Сибирь» (позже альманах «Ангара») его стихи появлялись нечасто. При этом каждое из них было откликом на социальную проблему.

В этих стихах уже явно проступают черты будущего Маляревского-драматурга. Прежде всего это драматическая напряженность и конфликтность. Особенно наличие в стихах точно очерченных характеров и их диалогическая форма. В его творчестве возникло стремление наделить вещи голосом и дать им возможность самим рассказать о пережитом.

В 1937 году Павел Маляревский начинает работать заведующим литературной частью сразу двух театров: Иркутского театра юного зрителя и Иркутского областного драматического театра.

Тогда же произошло рождение Маляревского как самобытного писателя. Изучение материалов о жизни и деятельности востоковеда Доржи Банзарова привело драматурга к близкому знакомству с фольклором бурятского народа. Это всё реализовалась в пьесу-сказку «Счастье». Она была поставлена на бурятском языке в Улан-Удэ и на монгольском языке в Улан-Баторе.

На шестой сессии Верховного Совета СССР в 1940 году пьеса была отмечена в числе лучших произведений советской драматургии и даже поставлена в Москве в рамках декады бурято-монгольского искусства.

Для иркутского театра постановка пьесы «Счастье» стала одной из первых попыток создать спектакль в содружестве с драматургом. В то время в литературно-театральной критике активно дискутировался вопрос: нужна ли сказка пролетарскому зрителю? Успех сказки стал убедительным ответом на него.

Успех в этом же году пьесы «Кот в сапогах» по сказке Шарля Перро окончательно утвердил Маляревского на пути детского драматурга.
Она положила начало целой серии его произведений для детей:

«Меч Китая» (1947)
«Чудесный клад» (1949)
«Репка» (1952) и другие

В основе большинства этих пьес лежали народные сказки.

Однако Маляревский никогда не ограничивался простой инсценировкой. Сказки служили для него отправной точкой при создании авторского произведения. В своих обработках драматург всегда оставался верен народному духу и представлениям о герое. Его положительные персонажи воплощали в себе смелость и честность вместе с благородством, были наделены яркими национальными чертами.

Так Павел Маляревский встал в один ряд с современными ему драматургами-сказочниками: Самуилом Маршаком и Евгением Шварцем.

Лучшие качества Маляревского нашли свое выражение в пьесах не для детского театра. Наиболее значимым текстом «взрослого» репертуара является пьеса «Канун грозы». В основу легли реальные события 1912 года — стачка на Ленских приисках и её трагический исход.

Маляревскому удалось создать объёмные образы рабочих и капиталистов и показать главных героев как подлинных хозяев жизни. Задача стояла сложная: перевести революционные лозунги в плоскость живых человеческих конфликтов и отношений.

Премьера состоялась 2 декабря 1951 года в Иркутском драматическом театре и стала триумфом. Спектакль покорил зрителя. «Канун грозы» был выдвинут на Государственную премию СССР. Лауреатами стали автор пьесы Павел Маляревский и ведущие актёры постановки. Спектакль стал главным событием празднования столетнего юбилея театра в апреле 1952 года. А чуть позднее он был поставлен и на столичной сцене — в Московском драматическом театре на Бронной.

В 1950-е годы Павел Маляревский получил заказ от главного режиссёра московского Центрального детского театра Марии Кнебель — создать инсценировку знаменитой сказки «Конёк-горбунок». Драматург сохранил ключевых героев. Однако значительно обогатил их реплики и придал пьесе более глубокую психологическую достоверность для нового звучания.

В этой постановке роль Ивана исполнил начинающий тогда актёр Олег Ефремов, для которого она стала одной из первых значительных работ в театре.

В 1950 году, после окончания театрального училища имени Щукина в Иркутский драматический театр по распределению был отправлен молодой актер Виталий Венгер. Одним из первых, с кем он познакомился в театре, стал заведующий литературной частью Павел Григорьевич Маляревский.

Вот как сам Венгер описывал эту встречу в своей книге «Венгершарж»:

«Павла Григорьевича я «прицелил» одним из первых в иркутском театре, только приехав сюда. На одном из заседаний художественного совета я сделал несколько карандашных набросков и показал один из них соседу. Тот, тихо хохоча, передал рисунок дальше. В конце концов шарж попал в руки Маляревского.

Надо было видеть выражение лица нашего завлита, уже известного к тому времени драматурга! На меня смотрели напряженно-красные, воспаленно-выпученные, немигающие глаза человека, готового, казалось, разорвать меня на части. «Ну, всё, — подумал я, изрядно перепугавшись, — не успел приехать в Иркутск, как уже пора сматываться. Чёрт же меня дёрнул!»

Через минуту получаю записку, которую еле разобрал — у Маляревского был ужасный почерк. В ней значилось: «Ужасный Вилька, хоть ты и испортил моё одухотворённое лицо — в жизни, я считаю, я гораздо лучше, но всё равно это талантливо».

В 1957 году Павел Григорьевич выпустил театроведческий труд «Очерк из истории театральной культуры Сибири» — детальное исследование развития театральной культуры с XVII века.

Поздние пьесы Маляревского — «Поэма о хлебе» и «Камень-птица» — были отмечены стремлением к почти глобальному замыслу. Драматург хотел показать незримую связь между событиями и судьбами в разных частях света. Его глубоко волновала мысль о непреходящей ценности человеческого труда.

Московские гастроли Иркутского драматического театра 1957 года ознаменовались триумфом спектакля «Поэма о хлебе»: постановка сразу оказалась в центре внимания столичных театральных критиков. В спектакле роль Ленина исполнил Леонид Броневой. Ради трехминутного эпизода «Речь на съезде комсомола» артист проводил в гримерном кресле полтора часа — столько времени требовало перевоплощение в образ вождя».

С 1951 по 1958 год пьесы Маляревского прошли в 115 городах СССР.

В 1958 – 1961 годах Маляревский стал преподавать драматургиюь и руководить основанной при Иркутском драматическом театре государственной школой-студией актёров. Одним из первых выпускников стал ученик Павла Маляревского — Пётр Шелохонов.

4 марта 1961 года Павел Маляревский неожиданно ушёл из жизни. Смерть наступила от сердечного приступа в Доме творчества писателей в Переделкино.

Одной из последних встреч Маляревского в Иркутске стала беседа с поэтом Анатолием Преловским. Во время разговора с ним драматург обронил следующую фразу: «Я — драматург от прозы. Ты — драматург от поэзии. А я жду драматурга от драматургии».

Точный смысл этих слов остаётся предметом размышлений. Но уже в том же 1961 году увидел свет сборник рассказов начинающего автора Александра Вампилова под псевдонимом А. Санин, которому и суждено было стать новым явлением в отечественной драматургии.


Материал подготовил научный сотрудник Центра А. Вампилова Максим Лобыцин.